Mostek tremolo - dwa rodzaje

Mostek w każdej gitarze to niezwykle ważny element konstrukcyjny, odpowiada on za zaczep i oparcie strun, regulację menzury oraz w gitarach elektrycznych z mostkami ruchomymi za obniżanie bądź podwyższanie dźwięku podczas gry.

Tak więc jest to element ważny i niezastąpiony w instrumencie jakim jest gitara. Mosty dzielimy na kilka rodzai w zależności od rodzaju gitary w jakiej się znajduje oraz możliwości jakimi gitarzysta chce dysponować podczas swojej gry.

Więcej informacji o tym jakie wyróżniamy rodzaje mostków w gitarach znajdziecie w tym wpisie - rodzaje mostów w gitarze.

O tym jakie wyróżniamy rodzaje gitar znajdziesz w tym wpisie - rodzaje gitar.

Niniejszy wpis poświecę na temat również związany z mostami gitarowymi ale skupiając uwagę tylko na dwóch rodzajach. Pomysł na ten wpis zrodził się z komentarza jednego z czytelników bloga w temacie o rodzajach mostów gitarowych.

Czytelnik zapytał o różnice w mostkach tremolo gdyż zauważył ze jest tremolo jednostronne (klasyczne) oraz tremolo dwupunktowe. No właśnie dlatego postanowiłem ten temat przybliżyć nieco bardziej gdyż uważam że jest o czym napisać ale na wstępie trochę niezbędnych informacji.

Mostek tremolo:

Mostki tego rodzaju stosuje się głównie w gitarach Fender Stratocaster i chyba każdy gitarzysta czy to początkujący jak również zaawansowany dobrze będzie kojarzył ten rodzaj mostka z tej właśnie niezwykle bardzo popularnej i cenionej gitary. Oczywiście mosty tremolo mają również zastosowanie w innych gitarach.

Mostki tremolo swoją budową przypominają nieco mostki typu Floyd Rose z tym że mosty tremolo posiadają możliwość stosowania ramienia tremolo tzw. "wajchy" tylko w jedną stronę - obniżając dźwięk i umożliwiając mu powrót do stroju. Mostki tremolo tak jak mosty Floyd Rose od spodu korpusu zaczepione są na sprężynach a od góry korpusu jego równowagę utrzymuje naciąg strun.

No dobrze ale co dalej w zakresie mostów tremolo:

Techniczny w zespole - pasja i zawód

Zespół muzyczny to ogromne przedsięwzięcie, wymagające poświecenia czasu, sporej ilości nakładu pracy a nieraz nawet wielu wyrzeczeń. Zespół muzyczny to również chęci oraz zaangażowanie muzyków w projekt muzyczny nad którym wspólnie pracują lub zamierzają pracować.

Nie ma w tym nic nadzwyczajnego gdyż każdy kto przeczyta ten artykuł a będą to w większości osoby które są związane mniej lub więcej z instrumentem jakim jest gitara i wiedzą doskonale czym jest zespół muzyczny a samo realizowanie się w takim zakresie dla  gitarzysty jest w niejednym przypadku priorytetem życiowym.

Na wstępie trochę niezbędnej wiedzy:

Każdy zespół muzyczny tworzą różni muzycy i jest to kwestią oczywistą gdyż bez muzyków nie było by zespołu. Jak sama nazwa wskazuje " zespół" w tym przypadku muzyczny tworzą osoby grające na różnych instrumentach bądź wokaliści czy "śpiewacy" którzy wspólnie i ściśle ze sobą współpracują w ramach konkretnego projektu muzycznego.

Zespół muzyczny w zależności od ilości wykonawców czyli muzyków można podzielić na pewne określone kategorie:

Solo - jest to jeden wykonawca grający na instrumencie bądź jeden wokalista

Duet - tworzą zespół złożony z dwóch wykonawców

Trio - zespół złożony z trzech wykonawców ( lub Tercet - zespół złożony z trzech wokalistów )

Kwartet - tworzą zespół złożony z czterech wykonawców

Kwintet - zespół złożony z pięciu wykonawców

Sekstet - zespół złożony z sześciu wykonawców

Septet, Oktet, Nonet- tworzą zespół złożony z siedmiu, ośmiu oraz dziewięciu wykonawców.

Zespoły złożone z większej liczby wykonawców niż dziewięć określa się orkiestrą.

Tak więc zespół muzyczny to przede wszystkim wykonawcy którzy wspólnie i razem ze sobą pracują nad jakimś projektem muzycznym który to projekt muzyczny często zależny jest od ilości zaangażowanych instrumentalistów i wokalistów.

No dobrze to było by na tyle w zakresie wstępu gdyż temat niniejszego artykułu jest nieco inny ale uznałem że warto na wstępie napisać czym jest zespół muzyczny aby rozwinąć temat w dalszym zakresie. Tak więc zespół muzyczny to jedno i każdy kto zagląda na mój blog dobrze o tym wie ale nie każdy wie że praca w zespole to również inne ważne współpracujące z wykonawcami osoby.

Techniczny w zespole:

Każdy większy i dobrze prosperujący zespół muzyczny a przede wszystkim zespół muzyczny który sporo koncertuje i składa się z większej liczby wykonawców często potrzebuje dodatkowych współpracowników którzy pomagają wykonawcą na trasie koncertowej w sposób czysto techniczny.

Chodzi tutaj głównie o wszystkie prace które dotyczą zespołu po za jego wykonawcami czyli po za muzykami grającymi w zespole. Jak każdy może się domyśleć ale oczywiście nie wszyscy o tym wiedzą kilku wykonawców w zespole to sporo sprzętu do przetransportowania i rozłożenia na scenie.

Postaram się to zobrazować w następujący sposób: 

Wyobraźmy sobie na przykład perkusistę grającego na pokaźnym instrumencie perkusyjnym w którego skład wchodzi wiele bębnów i talerzy. Złożenie takiej perkusji, przetransportowanie jej z sali prób oraz rozłożenie na scenie i ponowne złożenie to nie lada wyczyn dla samego perkusisty i chyba nie ma się tu czemu dziwić.

Jeżeli chodzi o gitarzystów szczególnie tych grających na gitarach elektrycznych oraz basistów to w większości przypadków również mamy do czynienia ze sporymi gabarytami sprzętu nagłośnieniowego dla gitar elektrycznych oraz gitar basowych.

W skład takiego sprzętu wchodzą wzmacniacze, kolumny, często efekty umieszczone w rack lub nawet pokaźny pedalboard składający się czasem z dziesiątek analogowych efektów których gitarzysta używa podczas swojej gry oraz co istotne gitary których czasem muzyk potrzebuje nawet kilka gdyż na przykład zespół gra utwory w różnych strojach.

O tym jakie wyróżniamy rodzaje gitar znajdziecie w tym wpisie - rodzaje gitar.

O tym jakie są możliwości na przestrojenie gitary pisałem w tym artykule - jak można przestroić gitarę.

Tak więc zespół muzyczny po za jego muzykami i instrumentami tymi mniejszymi oraz tymi większymi to często pokaźny zestaw sprzętu nagłośnieniowego a często o dużych gabarytach oraz sporej czasem nie małej ilości różnych urządzeń.

Jaka gitara dla dziecka

W życiu każdego Ojca bądź Mamy który lub która gra na instrumencie jakim jest gitara ale również na innych instrumentach przychodzi taki dzień gdzie zaczynamy się zastanawiać czy nasze dzieci też powinny zacząć naukę gry. Odpowiedź na to pytanie nie jest trudna gdyż większość z nas odpowie że "tak" jeżeli oczywiście nasza pociecha będzie tego również chciała.

Odpowiedź na powyższe pytanie nie jest zbyt trudna ale dalsze kwestie z tym związane potrafią być dość kłopotliwe a szczególnie dotyczące tego w jakim wieku dziecko powinno zacząć naukę gry oraz jaka gitara dla dziecka będzie najbardziej odpowiednia.

W tym artykule poruszę temat związany właśnie z wyborem odpowiedniej gitary dla dziecka oraz tym w jakim mnie więcej wieku dziecko powinno zacząć naukę gdy na gitarze. Na wstępie jednak zaznaczę że nie jestem specjalistą w zakresie kwestii rozwoju dziecka a jedynie gitarzystą który będzie się opierał o swoje doświadczenia.

W jakim wieku dziecko powinno zacząć naukę gry:

Na takie pytanie trudno o jednoznaczną odpowiedź ponieważ jest to bardzo złożona kwestia a dlatego że każde dziecko rozwija się nieco inaczej oraz w innych odstępach czasu poza tym jedne dzieci rozwijają się nieco szybciej a inne trochę wolniej - zawsze należy mieć to na uwadze.

Dobrze jak dziecko zaczyna naukę gry na gitarze jak już jest trochę "rozwinięte" pod względem różnych powiedzmy manualnych umiejętności lub zabaw dlatego warto dzieciaka obserwować w tej kwestii gdyż w pewnym sensie pozwala to ocenić czy nasza pociecha jest już gotowa na naukę gry czy może jeszcze z tym poczekać - myślę że każdy rodzic wie o czym piszę.

Jak wiadomo gitara to instrument nie łatwy do gry tym bardziej dla dziecka wymagający wykonywania wielu czynności oraz pracy umysłu i głównie rąk. Dlatego dla dziecka na początku z pewnością nauka gry nie będzie łatwym zadaniem w tym miejscu warto zaznaczyć że nauka gry na gitarze potrafi być trudna nawet dla osoby dorosłej.

Tak więc nie ma jakiegoś konkretnego jednego przedziału wiekowego w którym dziecko powinno zacząć naukę gry na gitarze a jest to kwestią bardzo indywidualną oraz zależną od wielu czynników oraz chęci dziecka w tym kierunku.

Wydaje mi się że ważnym jest to aby dziecko nie zaczynało nauki zbyt wcześnie oczywiście nie jest to jakąś regułą ale warto wziąć to zawsze pod uwagę a już z pewnością biorąc pod uwagę kwestię że na naukę gry nigdy nie jest za późno. Tak więc czasem może zajść potrzeba poczekania jeszcze rok lub dwa lata aż nasz maluszek jeszcze trochę podrośnie.

Klon Centaur - legendarny efekt gitarowy

 

Kwestia brzmienia dla każdego muzyka a szczególnie dla gitarzysty to rzecz niezwykle ważna i bardzo indywidualna zależna od wielu różnych czynników takich jak gatunek muzyczny, technika samej gry ale również jest to kwestia instrumentu oraz wzmacniacza a nie raz sporej ilości efektów.

W życiu chyba każdego gitarzysty przychodzi taki moment że sama gitara i wzmacniacz po prostu nam przestaje wystarczać i sięgamy wtedy po różnego rodzaju efekty gitarowe, dodatkowe przestery i zaczynamy eksperymentować oraz szukać tego wymarzonego brzmienia.

O efektach gitarowych pisałem w tym wpisie - rodzaje efektów gitarowych.

Jest to długa droga a czasem bardzo kosztowna ale czego nie zrobi gitarzysta który chce dobrze brzmieć lub gra kilka gatunków muzycznych które po prostu wymagają większej ilości sprzętu. Oczywiście w dzisiejszych czasach rozwoju technologicznego można zaopatrzyć się w procesor dźwięku i mieć wszystko w jednym "pudełku".

Jednak wielu gitarzystów bardzo ceni sobie analogowe butikowe efekty gitarowe które mimo szybkiego postępu technologicznego wciąż przeważają nad efektami cyfrowymi. W niniejszym wpisie przybliżę temat legendarnej i cenionej kostki gitarowej jaką jest Klon Centaur.